Auftragskunst,
keine Kopien.
Die meisten Anbieter von „individuellen Porträts“ tun eines: Sie geben Ihr Foto so getreu wie möglich wieder. Das ist ein echtes Handwerk, und Sébastien Rieu beherrscht es auch. Aber es gibt ein zweites Handwerk, und das ist eine ganz andere Arbeit — vom Wirklichen ausgehen und daraus etwas machen, das vorher nicht existierte. Alle Kunst geht vom Wirklichen aus. Die Frage ist, ob sie dort stehen bleibt.
Porträt oder Schöpfung?
Beides entsteht von Hand, beides geht von Ihrem Foto aus, beides ist signiert. Es sind nur nicht dieselben Käufe — und sie sollten nicht dasselbe kosten.
| Das getreue Porträt | Die Schöpfung | |
|---|---|---|
| Was Sie kaufen | Eine Ähnlichkeit. Der Mensch, das Tier oder das Auto, so wiedergegeben, wie es ist — auf den ersten Blick erkennbar. | Ein Kunstwerk. Ihr Motiv, neu gedacht in der Bildsprache des Künstlers: kubistische Flächen, Pin-up-Codes, eine monochrome Entscheidung, ein Dschungel, geliehen von Rousseau. |
| Der Auftrag | „Es soll ihm ähnlich sehen.“ | „Machen Sie etwas aus ihm, das ich mir nie hätte vorstellen können.“ |
| Technik | Chinesische Tusche und Aquarell, oder Graphitstift, auf Künstlerpapier | Acryl auf Canson-Papier oder auf Leinwand, manchmal mit Farbstift |
| Preis | 95 € – 295 € Tiere 95 € · Fahrzeuge 195 € · Porträts ab 195 € · Malerei ab 295 € |
Ab 495 € auf Canson-Papier · ab 895 € auf Leinwand |
| Wohin | Zur Seite Originalzeichnungen → | Zur Galerie hier unten → |
Zwölf Bilder, eine Hand
Kino, Pin-up und Kubismus — jedes dieser Bilder ging von etwas Wirklichem aus und kam woanders an. Acryl auf Papier oder Leinwand, gemalt in Bordeaux. Klicken Sie ein Bild an, um es aus der Nähe zu sehen.
Ein spanisches Pin-up, aufgebrochen in farbige Flächen, in der Linie des Kubismus — das Gesicht zersplittert, nie unleserlich. Genau in dieser Tonlage arbeitet ein Auftragswerk.
Am Tag nach der Fertigstellung verkauft
Eine zweite Variation über dasselbe Problem: die ganze Sinnlichkeit des Motivs bewahren und zugleich seine Geometrie zerbrechen. Der Kubismus war nie als hübsch gedacht — hier ist er es.
Ein Vintage-Pin-up in Levi’s, auf einem Buick sitzend. Das größte Stück der Galerie und das einzige auf Leinwand — amerikanische Bildwelt, französische Hand.
Eine junge Frau unter dem Brautschleier, wo der Lippenstift die einzige echte Farbe auf dem Blatt ist. Das Lieblingsbild des Künstlers — und der klarste Beweis dafür, was Zurückhaltung vermag.
Ein blaues Monochrom, bewusst gegen alles andere hier gesetzt. Eine einzige Entscheidung über die Farbe, und das Motiv kippt ins Fremde.
Das japanische Model, verpflanzt in einen naiven Dschungel, geliehen von Henri Rousseau, dem „Zöllner“ (1844–1910). Zwei Jahrhunderte und zwei Kontinente auf einem Blatt.
Ein Frontalzusammenstoß zweier amerikanischer Bildwelten: das Kalender-Pin-up in der goldenen Tradition von Gil Elvgren und der Horrorfilm. Dieselbe Pose, ein sehr anderer Nachmittag.
Eine zweite Fassung der Schauspielerin, diesmal ganz den Pin-up-Codes verschrieben, mit Acryl-Lichtern, die den Stift anheben.
1938 in Tunis geboren, entdeckt durch Viscontis Der Leopard und Leones Spiel mir das Lied vom Tod. Ein Gesicht, das das halbe europäische Kino trägt.
Ein engerer Ausschnitt auf das meistgemalte Gesicht Frankreichs. Die Haare und der Schmollmund halten alles zusammen; alles andere darf sich bewegen.
Aus der Agentenkomödie von Georges Lautner, 1964. Drei Bilder dieser Galerie stammen aus diesem einen Film — die Figur von Mireille Darc ist einfach so grafisch.
Eine zweite Hommage an das Kino von Georges Lautner. Der Episodenfilm von 1965 brachte Mireille Darc, Bernard Blier und Louis de Funès zusammen.
So läuft es ab
Ihr Foto — ein Mensch, ein Auto, ein Gesicht aus einem Filmbild. Dazu alles, was zählt: eine Farbe, eine Erinnerung, eine Stimmung.
Kubistische Flächen, Pin-up-Codes, Monochrom, eine geliehene Kulisse — oder Sie lassen es offen und der Künstler schlägt vor.
Zuerst entsteht eine kleine Vorzeichnung. Nichts kommt auf das endgültige Blatt, bevor Sie gesehen haben, wohin es geht.
Acryl auf Canson-Papier ab 495 €, auf Leinwand ab 895 €. Signiert, aus Frankreich versandt, in etwa zwei Wochen bei Ihnen.
Bevor Sie beauftragen
Was ist der Unterschied zwischen einem Porträt und einer Schöpfung?
Ein Porträt zielt auf Ähnlichkeit: der Mensch, das Tier oder das Auto so wiedergegeben, wie es ist, auf den ersten Blick erkennbar — ab 95 € auf der Seite Originalzeichnungen. Eine Schöpfung geht vom selben Foto aus, deutet es aber in der eigenen Bildsprache des Künstlers neu — kubistische Flächen, Pin-up-Codes, eine monochrome Entscheidung. Sie kaufen einen Blick, keine Ähnlichkeit. Schöpfungen beginnen bei 495 €.
Warum kostet eine Schöpfung mehr als ein Porträt?
Weil Abmalen ein Können ist und Erfinden ein anderes. Eine Schöpfung verlangt Vorstudien, Entscheidungen über die Farbe und Tage des Malens, in denen nichts das Ergebnis im Voraus garantiert. „Amanda, kubistisches Pin-up“ war am Tag nach der Fertigstellung verkauft — das ist der Markt, keine Schätzung.
Können Sie ein kubistisches Porträt einer echten Person nach unserem Foto malen?
Ja, genau das bietet diese Seite an. Schicken Sie das Foto, und das Gesicht wird in farbige Flächen neu aufgebaut, ohne aufzuhören, unverkennbar diese Person zu sein. Das funktioniert besonders gut für Jubiläen und große Geschenke, bei denen eine wörtliche Kopie eines alten Fotos flach wirken würde.
Ist hier irgendetwas mit KI gemacht?
Nein. Jedes Bild auf dieser Seite ist Acryl auf echtem Papier oder echter Leinwand, von Hand gemalt von Sébastien Rieu, seit 25 Jahren französischer Künstler und im französischen Fernsehen bei France 3 zu sehen. Keine KI, kein Filter, keine digitale Bearbeitung, in keinem Schritt. Zwischenfotos Ihres Auftragswerks gibt es auf Anfrage.
Sind die Bilder dieser Galerie zu verkaufen?
Einige sind noch als Original verfügbar, andere sind verkauft. Fragen Sie über das Kontaktformular nach einem bestimmten Stück — und jedes davon kann auch als Kunstdruck reproduziert werden.
Alle Kunst geht vom Wirklichen aus.
Die Frage ist, ob sie dort stehen bleibt. Sagen Sie Sébastien, was entstehen soll — und wie weit er gehen darf.